Línea de vacío (2009) (for ensemble) Línea de vacío is a work that unfolds in the reverse of a typical stage setting. The musicians' arrangement is inverted, and the music is directed toward the space opposite to that occupied by the audience, toward the anonymous back side of the stage. This arrangement aims to create a physical and visual distance from the listener, a kind of dividing line demarcated by the spatial configuration itself and by the relationship of visibility and invisibility of the performers. The interplay between the visible and the invisible demarcates the musical boundaries of what is and what is not, of what is perceived and what is not, what is associated with a specific and recognizable sound source and what is ultimately completed by the listener's imagination. The invisible functions as a metaphor for that which is not intended to be shown, defining a complex space in which the audible receives a new meaning, is altered, intuited, and occasionally recognized. Línea de vacío unfolds with the performer's back to the audience, shifting their perspective to simultaneously construct a musical space and a dividing line: a musical space where the listener engages in a play of associations between the musical discourse and sound, and a dividing line defined by a rupture between what is seen and what is heard, between gesture and sound.The aim of this work is to propose a new approach to listening, one marked by the absence, in many cases, of a clear association between the performer's actions and the resulting sound. This opens a path to intuition, allowing the listener to imagine what occurs in the inaccessible “behind” of the piece. audio Español Línea de vacío es una obra que transcurre en el reverso de una situación escénica habitual. La disposición de los músicos está invertida y la música enfocada hacia el espacio contrario al ocupado por la audiencia, hacia el “detrás “anónimo del escenario. Esta distribución pretende la creación de una distancia física y visual con el oyente, una especie de línea divisoria demarcada por la propia configuración espacial y por la relación de visibilidad e invisibilidad de los intérpretes. El juego entre lo visible y lo visible demarca los límites musicales de lo que es y lo que no es, de lo que se percibe o no se percibe, lo que se asocia a una determinada y reconocible fuente sonora y lo que se completa, en última instancia, por medio de la imaginación del oyente. Lo invisible funciona como metáfora de aquello que no se pretende mostrar, definiendo un espacio complejo en el que lo audible recibe una nueva significación, se altera, se intuye y ocasionalmente se reconoce. Línea de vacío sucede de espaldas al público, desde un cambio de perspectiva en el que simultáneamente se construye un espacio musical y una línea divisoria: un espacio musical en el que la escucha entra en un juego de asociaciones desde el discurso y lo sonoro, y una línea divisoria definida por una ruptura entre lo que se ve y lo que suena, entre el gesto y el sonido. El objetivo de esta obra es proponer un nuevo acceso a la escucha, una escucha marcada por la ausencia, en muchos casos, de una asociación clara entre la acción del intérprete y el sonido producido. De esta manera se abre un acceso a la intuición, a imaginar lo que ocurre en el “detrás” inaccesible de la pieza. audio   home